Fuera de contexto y en nuevas formas: Morton Fine Arts presenta Creando un nuevo todo

Washington DC -Morton Fine Art se complace en anunciarCreando un nuevo todo, una exposición colectiva de obras de arte en collage deMichael Andrew Booker,Lizette Chirrime,GA GARDEN,Hiromitsu Kuroo,Lisa Myers Bulmash,Amber Robles GordonyPrina Shah . Con técnicas, enfoques y materiales variados (desde acolchados, tapices, telas, pinturas y medios de comunicación apropiados), los artistas de Creando un Nuevo Todo ejemplifican la invitación del collage a lo que Myers Bulmash ha reconocido como “un proceso de sacar las cosas de contexto de manera deliberada”. Al construir nuevos contextos, formas y totalidades, las prácticas de estos artistas son frecuentemente tan generativas como reparadoras, y buscan establecer conexiones con lo que estaba ausente o ignorado en los contextos originales de sus elementos. Creando un Nuevo Todo, estará a la vista desde4 de enero al 4 de febrero de 2023en el espacio de Morton en Washington, DC (52 O St NW #302).

Continuando con las técnicas de acolchado practicadas por sus respectivos antepasados,reserva,Chirrime,jardineroyCha trabajar con materiales resonantes que hablan del pasado y al mismo tiempo permiten que el pasado hable con el presente. Con sede en Kenia,Cha Los materiales de carga personal incluyen papel, sari, bindis e impresión en bloque que combina vívidamente usando texturas, colores y formas, creando la suma total nuevas narrativas y perspectivas para su voz interior. Basado en CCreserva está influenciado por la historia codificada y colorida de las colchas, haciendo referencia a ellas como marcadores de señales, escudos, portales y entradas para ayudar a asegurar un paso seguro hacia una comunidad utópica y afrofuturista paralela, lo que el artista ha llamado "Afrotopía". Marcas intensamente superpuestas de rotulador, lápiz de color, collage y tela,reservaevoca obras figurativas complejas y multidimensionales, sus figuras y formas se unen a partir de innumerables actos pequeños.

artista mozambiqueñoChirrime obtiene materiales de desecho de su entorno y de sus comunidades inmediatas, utilizando telas, arpillera, cuerdas, pintura, cuentas, cuero y más para producir collages dinámicos que hablan de la feminidad africana y, más ampliamente, de la condición humana. División y collage de medios impresos occidentales, con sede en Trinidad y Tobagojardinero se apropia tanto del contenido como de la práctica, “creando imágenes falsas y narrativas fuera de contexto” que reflejan irónica y seductoramente la tergiversación que el mundo occidental hace de las personas de color. Asimismo, adoptando una mirada crítica y redentora hacia los medios de comunicación occidentales,Myers BulmashLa serie “Not Geo”, un juego mordaz con el apodo de National Geographic, busca rehabilitar y restaurar la dignidad de la ahora notoria interpretación que hace la publicación de los africanos y otros pueblos no occidentales.

En general, un sentido de construcción carga las obras en Creando un nuevo todo, ya sea la noción de renovar el presente y el pasado o extenderse fuera del marco hacia dimensiones escultóricas. Esto último se puede ver en las obras escultóricas de aspecto geométrico deRobles Gordon

(piezas que la artista reconoce como “templos, lugares de práctica espiritual” y que hacen referencia a sus instalaciones textiles más grandes) yKuroo,inspirado en la tradición del origami en su Japón natal, cuyas gruesas capas de pintura y lienzo se encuentran en el límite entre la pintura y el arte tridimensional.

Perdurablemente constructivas a pesar de sus rigurosas intervenciones, las obras de Creando un Nuevo Todo terminan con más de lo que comenzaron como una cuestión de proceso.

Fundada en 2010 en Washington DC por la curadora Amy Morton, Morton Fine Art (MFA) es una galería de bellas artes y un grupo curatorial que colabora con coleccionistas de arte y artistas visuales para inspirar nuevas formas de adquirir arte contemporáneo. Firmemente comprometido con la creencia de que el coleccionismo de arte se puede cultivar a través de una postura educativa, la misión del MFA es brindar accesibilidad al arte contemporáneo con calidad de museo a través de una combinación de exhibiciones sustanciales y una plataforma acogedora para el diálogo y el intercambio de voces originales. Morton Fine Art se especializa en una lista estelar de artistas de renombre nacional e internacional y también se centra adicionalmente en obras de arte de la diáspora africana.

Michael Andrew Booker (n. EE. UU.) es un artista de técnicas mixtas originario de Jackson, Mississippi, que actualmente reside en Maryland. Recibió su BFA en Arte de Estudio – Pintura de la Universidad Estatal de Mississippi en 2008, y recibió su Maestría en Bellas Artes en Arte de Estudio de la Universidad de Maryland en 2012. Ha expuesto en varias galerías en Mississippi, Alabama, Carolina del Norte, Maine, Maryland, Virginia y Washington DC. Su trabajo ha sido adquirido por el Centro David C. Driskell en College Park, MD. Actualmente, es profesor asistente de arte en Montgomery College Takoma Park/Silver Spring.

Booker ha estado representado por Morton Fine Art en Washington, DC desde 2019.

Lisa Myers Bulmash (n. EE. UU.) es un artista de collages y libros que trabaja principalmente con acrílicos, papel y objetos encontrados. Myers Bulmash, con formación informal, comenzó su carrera haciendo tarjetas hechas a mano. Tras la muerte de su padre en 2006, la artista se sintió obligada a correr más riesgos personales en su vida creativa. Las cuestiones de identidad, confianza y memoria imperfecta impulsan ahora la mayor parte de su trabajo.

El artista pretende impulsar al espectador a reconocer nuestras historias compartidas, especialmente aquellas narrativas que normalmente se experimentan de forma aislada.

Myers Bulmash exhibe su trabajo en exposiciones grupales e individuales en todo el área metropolitana de Seattle. En la costa este, Myers Bulmash ha estado representado por Morton Fine Art Gallery en Washington, DC desde 2020.

Lizette Chirrime(b. Mozambique) crea intrincados collages de telas sobre lienzos que son al mismo tiempo festivos y conmovedores, mientras el artista coquetea entre la figuración y la abstracción para desarrollar una

lenguaje visual único y claramente africano. Al unir telas estampadas, cuentas y otros objetos familiares en el sur de África, Chirrime transforma materiales simples en cuadros autobiográficos y narrativos cargados de emociones profundamente sentidas y patrones de significado. Muchos de sus collages se centran en figuras maternas e historias de la maternidad africana, honrando su legado milenario de fuerza y gracia y postulando su representación como un dispositivo simbólico.

Después de recibir una residencia de tres meses en Greatmore Studios en Ciudad del Cabo en 2005, Chirrime pasó los siguientes 16 años de su práctica en Sudáfrica. En 2021, regresó a su país de origen, Mozambique, donde ahora vive y continúa creando.

Ha estado representada por Morton Fine Art desde 2021.

GA GARDEN (n. 1969, República de Trinidad y Tobago) utiliza contenido de medios impresos para crear un punto de vista íntimo de su experiencia intercultural. A través de la lente de su herencia caribeña, disecciona, encubre, revela, superpone y recontextualiza el material de las publicaciones impresas que utiliza, para construir piezas que discuten específicamente cuestiones de política, raza, cultura e identidad.

Las publicaciones encajan perfectamente con Gardner, ya que ofrecen paletas de colores vibrantes y aleatorias, muy parecidas a las de un entorno típico caribeño, y una gran combinación de texto e imágenes fotografiadas profesionalmente. Sin embargo, los colores son universales y permiten un enfoque conceptual para encontrar puntos en común entre todas las culturas. El artista combina estas representaciones e información de los medios con papel natural y materiales sintéticos para ayudar en su mensaje. Al deconstruir las imágenes en tiras o trozos de papel rasgado y asignar nuevas superposiciones de colores unificadores a los materiales, Gardner erosiona el contenido original en varios niveles, a menudo reduciéndolos a sombras con rastros de colores aleatorios. La imagen que alguna vez fue un titular atrevido, un nuevo banner o el producto más nuevo y llamativo ahora lucha por ser visto; Silenciado, ahora juega un papel secundario frente a las capas de pintura y otros medios. La fortuita construcción visual resultante es una reconfiguración no sistemática y un nuevo propósito para discutir la cultura, el patrimonio y el simbolismo del color.

Ha estado representado por Morton Fine Art desde 2012.

Hiromitsu Kuroo ( b. Japón) es un pintor de collage japonés que trabaja en la tradición del origami. En su obra, el lienzo sirve como papel y la suave manipulación de su superficie transmite intrincados paisajes de textura. Las múltiples capas de colores de sus lienzos plegados se revelan al lijar la superficie del lienzo. Interesado en la yuxtaposición y vitalidad de los lienzos en collage, los utiliza para acentuar otras formas emergentes en sus composiciones.

Kuroo obtuvo un BFA y un MFA de la Universidad de Arte y Diseño de Tohoku y ha realizado exposiciones individuales en el Tenri Cultural Institute con sede en Nueva York, la Gloria Kennedy Gallery, MIKIMOTO NY, Makari y Bronx Community College, así como en la Gallery Yamaguchi con sede en Tokio. y G-Art

Galería. Recibió subvenciones de la Fundación Pollock-Krasner en 2010 y 2019, becas de la Fundación Adolph & Esther Gottlieb en 2022 y el programa de residencia de artistas de The Golden Foundation en 2019. En 2020, fue entrevistado para la revista Forbes. Ha estado representado por Morton Fine Art desde 2022.

Amber Robles Gordon (n. Puerto Rico) completó su Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Howard en noviembre de 2011, donde recibió premios y reconocimientos anuales por su obra de arte. Sus exposiciones y obras de arte han sido reseñadas y/o presentadas en muchas publicaciones prestigiosas, incluidas el Washington Post, el Miami Herald, el Huffngton Post y Callaloo Art & Culture in the African Diaspora.

Robles-Gordon recibió el encargo de crear instalaciones de arte público temporales y permanentes para numerosas ferias de arte y agencias como la Comisión de Artes y Humanidades de DC, DCCAH; Asociación de Bellas Artes de Virginia del Norte (NVFAA); Consejo de Humanidades de Washington, DC; Universidad de Howard, Coloquio James C. Porter; Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra; los Proyectos de Washington para las Artes; Universidad de Salisbury; La Mesa de Marta; Departamento de Servicios Generales y Fondo para la Democracia de DC.

Además, el Museo Smithsonian Anacostia le ha encargado impartir talleres, dar comentarios y presentar su obra de arte; Colegio Lutero; Televisión WETA; Al Jazeera; WPFW 89,3 fm; WAMU | Radio de la Universidad Americana; El espectáculo de Kojo Nnamdi; Universidad de Howard, Coloquio James A. Porter; Centro David C. Driskell; la Colección Phillips; el Museo Afroamericano de Filadelfia; Colegio McDaniel; Universidad de Salisbury; Centro Harvey B. Gantt; Universidad Americana y Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana. Su exposición individual, Successions: Traversing US Colonialism, comisariada por Larry Ossei-Mensah, fue presentada en el Museo de la Universidad Americana en el Katzen Arts Center en 2021. Ha estado representada por Morton Fine Art desde 2016.

Prina Shah (n. 1973, Kenia) es un artista contemporáneo que actualmente vive en Nairobi, Kenia. Nacido en Kenia de padres indios, Shah también creció parcialmente en el Reino Unido; su trabajo artístico abarca la indeterminación de su identidad nacional, incluida una fascinación por la formación del yo en relación con un contexto cultural específico. En una práctica creativa que abarca técnicas mixtas (que incluyen escultura, pintura, cristalería y materiales menos tradicionales como el cabello humano), el arte de Shah desafía las nociones de identidad individualizada dentro de un todo comunitario. Shah utiliza la meditación como impulso y base de su trabajo, atrayendo al espectador a una narrativa personal e invitándolo a compartir su viaje visual de interconexión mientras explora lo que significa ser uno entre muchos.

El trabajo de Shah ha sido incluido en numerosas exposiciones nacionales e internacionales y ha sido adquirido por las colecciones permanentes del Museo de Arte Poikilo Kouvola de Finlandia y el I&M Bank Collective en Kenia, así como numerosas colecciones privadas. Ha estado representada por Morton Fine Art desde 2022.